Шпанија је родно место једног од најталентованијих уметника свих времена. Говоримо о Паблу Пикасу, чије је изванредно дело познато сваком љубитељу уметности. Музеј Пикаса у Барселони је кључ за разумевање слике великог мајстора. Радови представљени у колекцији упознају госте галерије са дубоким и непоколебљивим односом генија и главног града Каталоније, који је започео у раној младости и наставио се до Паблове смрти.
Историја
1917. Пикасо је завршио своју прву велику слику „Харлекин“ и представио је Барселони, граду који је утицао на живот и дело аутора. Овај рад означио је почетак излагања будућег музеја, чија је идеја о стварању припадала Јаимеу Себартесу, блиском пријатељу и секретару ексцентричног уметника. Покровитељ је желео да отвори галерију у домовини генијалног аутора - у Малаги. Међутим, овоме се успротивио Пикасо, који је јужну престоницу Шпаније сматрао местом где је започела његова креативна каријера.
Себартесова лична колекција од 574 дела била је изложена у зидовима галерије која је отворена у марту 1963. године. Касније су његов фонд допунили познаваоци креативности оснивача кубизма. Тако је Салвадор Дали поклонио књигу илустрација Овидијевим Метаморфозама. Сам Пикасо није остао равнодушан према излагањима. 1970. године, две године након Себартесове смрти, поклонио је школске књиге, ране скице и преко 900 својих познатих дела, укључујући серију Лас Менинас.
1982. године мајсторова удовица Жаклина поклонила је музеју колекцију од 41 керамике. Дарежљив поклон у облику 117 отисака направила је париска уметничка галерија Лоуисе Леирис. Последња реконструкција изложбеног простора завршена је 2003. године. Шест година касније, Музеј Пикасо препознат је као једна од четрдесет најпознатијих и најпосећенијих уметничких галерија на свету.
Мало о уметнику
25. октобра 1881. године у породици уметничког критичара и учитеља цртања из шпанске Малаге, Јосе Руиз, рођен је дечак, коме је било суђено да постане оснивач авангардне уметности. Прва реч будућег сликара је „оловка“; дете је научило да држи исти предмет у рукама раније од других. Таленат се испољио врло рано. Пабло је слику „Пицадор“ насликао уљем у доби од девет година, а шест година касније, академско платно „Прва причест“ изашло је испод његове четке.
У тринаестој години будући каталонски виртуоз у сликарству без проблема је положио пријемне испите у Школу ликовних уметности у Барселони, одакле је три године касније прешао на Краљевску уметничку академију у Мадриду. По завршетку студија, 1904. преселио се у Париз. Од овог тренутка, Пицассова креативна судбина подељена је у неколико фаза:
- Меланхолични „плави период“ - почетак пута ка високој уметности, „фасетирање“ вештине сликара.
- „Пинк период“, који су одликовали весели мотиви и светле боје.
- Кубизам. Најједноставнији геометријски облици и хипертрофирани волумени коришћени су за стварање платна налик ребусима.
- Неокласицизам је обележила појава светлих боја и јасних препознатљивих слика.
- Надреализам је постао одраз Велике депресије која је захватила Европу 1920-их. Платна су била мешавина надреалних слика, халуцинација и фигура поцепаних на комаде.
Целог свог живота уметник је био окружен лепим женама, али је два пута био ожењен. Олга Кхокхлова, плесачица балетске компаније Диагел, постала је прва супруга 1918. Други пут је сликар везао чвор 1961. године. Његова одабраница, 27-годишња Јацкуелине Роцк, остала је с Паблом до његове смрти. Срце екстравагантног генија зауставило се 8. априла 1973. Према процени њујоршког Музеја савремене уметности, каталонски мајстор четке иза себе је оставио више од 20 хиљада дела.
Музејске зграде
Музеј се налази у срцу Ел Борна, који се граничи са Готском четвртом, на Царрер Монтцада, једној од најстаријих улица у Барселони, која датира из 12. века. У почетку су изложбе заузимале просторије палате Беренгуер д'Агуилар. Нови експонати захтевали су ширење подручја, а оближњи готски дворци придружили су се Палау агуилару. Украшени угодним терасама, отвореним степеништем и луковима, они су атракција за себе.
Палата Беренгуер д'Агуилар
Љетниковац, чија изградња датира из 13. вијека, постао је прва и главна зграда галерије. Зграда, која је у различито време припадала богатим становницима главног града Каталоније, више пута је реконструисана у периоду од 15. до 18. века, услед чега се могу пратити одлике ренесансног и готичког архитектонског стила у свом изгледу.
Средином прошлог века градско веће Барселоне купило је кућу од наследника Беренгуера Агуилара и у њој је извршило обнављање великих размера током којих је на једном од зидова пронађена фреска с почетка 13. века. .
Палата барона Цастеллет
До 18. века, сваки власник, добивши величанствену вилу из 13. века, сматрао је својом дужношћу да у своју архитектуру уведе нешто ново. Захваљујући томе, данас туристе дочекује елегантна структура, чија је карактеристика дневна соба која украшава први спрат, украшена елементима мермера у неокласичном стилу. Објекат је у власништву државе од средине 20. века.
Палата Мека
Подаци о датуму изградње Палау Меце нису сачувани у архивима. Верује се да је љетниковац изграђен у 14. вијеку и припадао је градском вијећнику Јамесу Книгхту. У 16. веку кућу је купила породица Мека. Нови власници су делимично обновили палату, додавши елементе барокног стила, чији се одраз може видети на степеницама од кованог гвожђа и декорацији балустрада балкона.
Палата Финестрес
Љетниковац, саграђен у 13. вијеку на остацима римске некрополе, госте дочекује барокним луковима. Након проласка кроз њих, посетиоци улазе у централни део палате - главни улаз. Као и претходне зграде, Палау Финестрес је много пута обнављан, чудесно чувајући украс средњовековног дворишта. Привремене изложбе се данас одржавају у пространим салама.
Мауриина кућа
Палата је објављена у 18. веку, иако је њен темељ постављен у доба Древног Рима. Фасада је украшена дрвеном решетком - једином која је преживела у Барселони. Име згради дала је посластичарница Маури, смештена унутар зидова старог дворца 40-их година прошлог века. Цаса Маури придружила се групи „музејских кућа“ 1999. године.
Збирка
Музеј на улици Монтцада има највећу колекцију Пикасових дела у Шпанији, која броји 4.249 експоната, укључујући слике, скице оловке, скице, литографије, керамику, графике, бакрописе, скулптуре, архивске документе и фотографије генија. Требаће вам најмање три сата да прођете кроз све сале.
Да би посетиоцима помогло да прате процес формирања уметника, појаву и развој његовог јединственог стила, особље је поставило експонате у строго хронолошком редоследу. Прво се туристи упознају са узорцима пера младог четрнаестогодишњег мајстора и његовим првим креацијама, затим се њиховој пажњи представљају ремек-дела из каснијих периода. Најпознатије слике у музеју су:
- Прво причешће
- Харлекин
- Наука и милост
- Лик у столици
- Жена у шаловима
- Лудо
- Менинас
Укупно у салама је изложено 15 изложби која садрже дела настала у периоду од 1895. до 1957. године. Већина платна припада раној фази сликаревог дела. Уз годишње привремене изложбе посвећене темама везаним за дела Пикаса и других познатих аутора, посета галерији никада не постаје досадна.
Врхунац колекције - "Менинас"
Предмет поноса музеја је серија „Менинас“.Током рада на њему, Пикасо је одао почаст уметнику Диегу Велазкуезу, који је 1656. године створио слику на којој је приказана ћерка шпанског краља Инфанта Маргарита, окружена слугама, даме која чека и два патуљка. Међу ликовима су краљевски пар и сам аутор у облику дворског уметника.
Пиксасово тумачење Менина појавило се 1957. године, три века након објављивања оригинала. Пензионисавши се четири месеца у Кану, авангардни уметник написао је неколико варијација великог дела, додавши сваком платну нешто ново, чисто лично. Играо се бојама и облицима, ломећи радњу на комаде и састављајући је од ситних фрагмената. Понекад је аутор уклонио неке ликове и заменио их новим, понекад имајући само пролазну сличност са оригиналним ликовима. Дакле, на једној од слика, уместо краља и краљице, видимо творчеву жену Жаклину.
Колекција посвећена Велазкуезовом ремек-делу смештена је у 12-15 сала галерије. Обухвата 44 интерпретације „Менина“, неколико пејзажа и девет светлих оптимистичних композиција са голубовима, створених у стилу дечијег цртежа.
Радно време и цене карата
Галерија је отворена од уторка до недеље од 9:00 до 19:00, у четвртак од 9:00 до 21:30. 24. и 31. децембра музеј се затвара у 17:00. Слободни дани: понедељак (недељно), 01.01, 01.05, 24.06 и 25.12.
Обезбеђена је могућност бесплатног уласка (број посетилаца је ограничен):
- месечно у прву недељу од 9:00 до 19:00
- четвртком од 6:00 до 9:30
- на дане отворених врата: 18.05 и 24.09
Редовне цене:
- комбинована улазница (главна колекција + привремене изложбе): 12 €
- само привремене изложбе: 6,50 €
Улазнице са попустом (колекција 7 ЕУР и привремене изложбе 4,50 ЕУР) имају право за младе између 18 и 25 година и старије грађане старије од 65 година. Мултимедијални аудио водич који садржи информације о експонатима главне збирке на руском језику кошта 5 евра.
Деца млађа од 17 година (у пратњи одраслих), акредитовани новинари, чланови Међународног музејског савета и професионални водичи пролазе бесплатно, уз подношење одговарајућег сертификата. За љубитеље уметности постоји одлична понуда: куповином Артицкет БЦН картице за 30 евра добијате бесплатан улаз у шест највећих музеја у Барселони.
На благајнама галерије увек постоје дуги редови, покушајте да дођете унапред или купите карте путем интернета на службеној веб страници ввв.мусеупицассо.бцн.цат.
Где је и како доћи
Галерија се налази у централном делу јужне престонице Шпаније на адреси: Царрер Монтцада 15-23, 08003 Барселона. До њега можете доћи на следећи начин:
- Подземном железницом: линија 1 (црвена) до Арц де Триомф и линија 4 (жута) до Јаумеа И.
- Аутобусом:
- 120, 45, В15: до улице Виа Лаиетана
- 39, 51, Х14: до Пассеиг-а Пицассо-а
- Х14, 51, Хоп Он Хоп Офф Црвена туристичка рута: до Пла де Палау
- 120: до Принцесе
- Аутомобилом: ГПС координате: 385094 ° С, 2.180794 ° Е. Најближа паркиралишта су на Авингуда Цамбо, Царрер Принцеса и Виа Лаиетана.
Корисне информације за посетиоце
- Оставите фото и видео камере у хотелској соби - снимање у галерији је забрањено.
- Не носите са собом велике торбе и ранчеве димензија веће од 30к30 цм, јер ће у супротном морати да се одложе у оставу.
- Музеј има продавницу у којој можете купити сувенире, тематске ЦД-ове и књиге на различитим језицима.
- Након обиласка галерије, прошетајте тмурним улицама Готске четврти, средњовековног срца каталонске престонице.
Важно! Многа дела генијалног Шпанца могу изазвати збуњеност међу придошлицама у уметности. Ако нисте упознати са делима авангардног уметника, требало би унапред да прочитате његов живот, фазе креативности и погледате албуме са репродукцијама слика.
